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    一开始，人们初步感受到的，可能是这首歌只是享受那种空灵而大气的质感。

    陈启和的吉他的余梓茵的长笛作为承载体，就好似架好了一架梯子。

    然后唐修就可以放开手脚的往上爬，在已经铺设好的框架上尽情高歌。

    陈启和的吉他若即若离，一点都没有喧宾夺主的意。

    只是静静的推进唐修的声音缭绕而上。

    乐曲前三分之二的部分大体可以分为叙述-感受。

    中间用一小段清晰的吉他扫弦分离开来。

    整个过程中，唐修就像一位中世纪的吟游诗人，抱着心爱的鲁特琴，波澜不惊的讲述着那位女士的故事。

    最后三分之一的时候，吉他开始嘶鸣，进入过载音色。

    在陈启和长达一分钟的solo后，唐修的声线突变。

    那种忧郁诉说的调调突然出离了愤怒，最后是嘶吼。

    就好像一個发条，上到了一个阈值，开始爆发了，也正好在那个位置，让人有种。

    卧槽，就应该是这样。

    这种感觉。

    最后一段的嘶吼以及过载音色的加入， 使得整首歌彻底活了过来，让人有种这一段要隐喻什么的感觉。

    这种感觉出奇的强烈。

    然后整首歌收工。

    关于整个故事，如果放到其他的音乐人身上，大家听完之后，肯定都会众说纷纭。

    肯定有人说这首歌是Satanic，出卖灵魂给撒旦，以获得天堂之梯的思考。

    也会有人把故事解读成，有人说是一个资本主义国家的老妇人，劳苦终身，最终还是在对天堂的幻想中结束自己的生命。

    这也是唐修前世的摇滚乐迷们对于这首歌的解读和理解。

    也算是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特了吧。

    但是，如果这首歌是放在唐修身上，那就不会这样了....

    。

    　　


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